De cuentas de vidrio a formas geométricas: la evolución del diseño de joyas en el subcontinente

Con un hermoso vestido negro sin espalda, apareció en la alfombra roja de Cannes. Pero fueron sus joyas las que realmente llamaron la atención de todos: cadenas doradas adornaban su espalda, su cabello recogido en un moño y una 'khopar kata', una 'bajuband' envuelta alrededor de sus brazos. También llevaba un brazalete grueso llamado 'ratan chur' en su mano izquierda.

Los accesorios de Miss Universo Bangladesh 2020 Tangia Zaman Methila en el Cannes de este año fueron la fusión perfecta de joyería moderna y tradicional del subcontinente indio.

Fueron diseñados por Lora Khan, fundadora de 6 Yards Story, una joyería online en Bangladesh.

"Cuando vi su precioso vestido, supe que lo que buscaba era un estilo moderno. Pero también quería un toque de tradición. Fue entonces cuando se nos ocurrió este conjunto", dijo Lora Khan.

"La pieza de la espalda presentaba un triángulo y líneas rectas de cadenas, mientras que la baajuband, el accesorio para el cabello y los anillos presentaban motivos circulares. "Esta es la característica de la joyería moderna hoy en día, muchos patrones geométricos y un aspecto futurista. Junto con esto, incorporamos piezas de joyería tradicionales como ratan chur, khopar kata, bajuband y haatphul", añadió.

Las piezas metálicas están fabricadas en acero con acabado dorado.

"Como no tenemos instituciones para estudiar o capacitarnos en joyería, los diseños y las técnicas tradicionales se pierden". Md Masud, secretario de oficina de la Asociación de Joyeros de Bangladesh (BAJUS)

En 2021, la actriz bangladesí Azmeri Haque Badhon también asistió a Cannes luciendo un jamdani shari tradicional con una blusa con cuello halter y cinturones con pedrería en la espalda. Los cinturones presentaban joyas redondas y en forma de lágrima.

No sólo la joyería de moda (también conocida como bisutería o bisutería), los diseños de joyas de oro y plata también han cambiado a lo largo de los años.

Mientras hojeaba viejas joyas de mi madre, tías y hermanas para este artículo, y un montón de viejos vídeos de bodas de la década de 1990, noté cómo los diseños y motivos habían cambiado.

Mientras que las piezas tradicionales de oro y plata como jhumka (pendientes de araña), hilos y gargantillas de perlas, colgantes, cadenas largas con detalles de bolas, kanpasha (adorno que abarca toda la oreja), ratan chur, ruli (brazaletes finos), kankan (brazaletes gruesos) , jhapta (adorno fijado en un lado de la cabeza), etc., siguen siendo muy populares; la joyería de moda ha pasado por muchas fases de diseño.

Desde cuentas de vidrio hasta medias lunas con influencia mogol

El Museo Mahasthangarh en Bogura y el Museo Wari-Bateshwar en Narshingdi tienen una colección de cuentas de vidrio y piedra de muchos tamaños y formas.

Las cuentas de vidrio eran bastante comunes en aquel entonces y se fabricaban en una amplia variedad de técnicas y formas. Se encontraron cuentas de vidrio con láminas de oro en Mahasthangarh, Chandraketugarh, Harinarayanpur y Deulpota. También se ha informado de cuentas de este tipo en un número muy limitado en varios otros sitios del subcontinente.

Según el famoso investigador de cuentas Peter Francis Jr, las cuentas de vidrio marrón opaco y rojo anaranjado son cuentas de vidrio monocromáticas del Indo Pacífico que se encuentran en Mahasthangarh, Wari-Bateshwar, Chandraketugarh, Harinarayanpur, Deulpota, Mangalkot y Tamluk.

Según Banglapedia, los núcleos, las escamas y las cuentas sin terminar de cristal, ágata, amatista, jaspe y mármol revelan que la región de Mahasthangarh era un centro de fabricación de cuentas de piedra.

Los historiadores dicen que los artesanos de la civilización del valle del Indo crearon objetos tubulares o en forma de barril a partir de materiales semipreciosos como cornalina, ágata, turquesa, loza, esteatita y feldespato. Luego los decoraban con tallas, bandas, puntos y patrones, o los engarzaban minuciosamente en oro.

Las excavaciones en Mohenjo-daro y el valle del Indo desenterraron una gran cantidad de adornos usados ​​por personas de épocas antiguas. Esto ha hecho posible creer que tanto las mujeres como los hombres de la época antigua llevaban joyas de plata, marfil, oro, cobre, piedras semipreciosas y preciosas.

El magnífico collar de Mohenjo-daro que se exhibe actualmente en la galería de joyería del Museo Nacional de Delhi es un testimonio de ello. El collar de casi 5.000 años de antigüedad está forrado con colgantes hechos de ágata bandeada y cuentas de jade ensartadas por un grueso hilo de oro que pasa a través del orificio perforado con precisión de cada cuenta.

Las pinturas de las cuevas de Ajanta y Ellora, y las esculturas del templo de Khajuraho y de Bharhut, Sanchi y Amaravati muestran una variedad de joyas usadas por mujeres y hombres, reyes y plebeyos. Los motivos tradicionales utilizados en los templos, como lotos y pavos reales, también fueron presentado en las piezas.

Los mogoles trajeron hermosas joyas de Asia central (Persia y Afganistán) y proporcionaron el marco para el avance de las prácticas de fabricación de joyas tanto tradicionales como de vanguardia. Incluían numerosas formas geométricas, el sol, la luna y las estrellas, patrones florales e inspirados en la naturaleza hasta joyas subcontinentales.

Uno de los motivos más famosos es el diseño de media luna y tallo, que se ve a menudo en aretes con un tallo corto en la cima de una media luna, del cual cuelga un pez, que se convirtió en un elemento común de la joyería mogol.

Trajeron muchas técnicas y patrones como meenakari, jadau, kundan, formas geométricas y patrones florales. A finales del siglo XVI, los orfebres de la corte mogol combinaron dos técnicas (engaste kundan y esmaltado) creando un nuevo estilo que todavía se utiliza en la joyería tradicional india.

El Museo Victoria and Albert tiene una colección de joyas de la época mogol que incluye varios anillos para el pulgar. Se ven anillos similares en los retratos de los emperadores mogoles Jahangir y Shah Jahan y sus hijos en pinturas de la corte de alrededor de 1610-1620.

Uno de esos anillos tiene la técnica de engarzar rubíes y esmeraldas en patrones densos sobre un fondo de oro cincelado. El anillo del pulgar está esmaltado (meenakari) en el interior, como suele ocurrir con las joyas mogoles.

Aquí, sin embargo, los motivos y colores del esmalte son sorprendentemente europeos y esto puede sugerir que el esmaltado fue realizado por un artesano europeo en la corte mogol, de los cuales había un pequeño número en ese momento.

Augustin Hiriart de Burdeos, por ejemplo, realizó diseños para tronos para Jahangir y Shah Jahan y era un hábil esmaltador.

En el siglo XVII, cuando los europeos viajaron a la India, también trajeron sus joyas. Las influencias europeas se extendieron por la India y los diseños de joyería comenzaron a cambiar.

Empresas de joyería famosas como Cartier, Van Cleef & Arpels, Mellerio y Chaumet Jewels también comenzaron a crear piezas para reyes y reinas de la India en los siglos XIX y XX. Cartier incluyó patrones florales del sur de la India con gemas de colores en sus creaciones.

La Esmeralda Taj Mahal, una esmeralda tallada de 141,13 quilates, o el Collar de Rubíes Patiala, son algunas de las piezas de joyería más elaboradas creadas por Cartier en los años 20.

Pero una cosa que era común en el negocio de la joyería era que era un símbolo de riqueza, poder y poder, que siempre usaban los reyes, reinas y los poderosos. Las joyas no formaban parte de la vida de un plebeyo.

Pero con una mayor democratización, las joyas se convirtieron en parte de la vida de la gente. Hoy en día las mujeres usan sus anillos de boda desde el dedo anular hasta el pulgar, porque se cree que el nervio está conectado al corazón de la mujer. En las zonas rurales de Bangladesh, sus suegros regalan a la nueva novia un alfiler en la nariz, símbolo de las mujeres casadas.

Además, a las mujeres hindúes casadas se les regalan 'bichua', 'chutki' o anillos de plata para los dedos del pie que deben usar en el segundo dedo. Se cree que aumenta la capacidad de la mujer para dar a luz.

Un cambio hacia diseños más modernos

Los diseños de joyería modernos son más simples y minimalistas, con líneas limpias y formas geométricas. También están elaborados con una variedad de materiales, como madera, cuentas y plásticos, además de materiales tradicionales como el oro y la plata.

El cambio hacia estilos de joyería más modernos y contemporáneos refleja el cambiante panorama social y económico del subcontinente indio. A medida que más mujeres ingresan a la fuerza laboral y se vuelven financieramente independientes, buscan joyas que sean prácticas y que puedan usarse a diario. La joyería moderna también es más accesible y asequible, lo que la hace más atractiva para las generaciones más jóvenes.

Lora Khan, arquitecta de profesión y artista y diseñadora de corazón, quedó hipnotizada por las piezas de joyería tradicionales que su madre y su abuela poseían en sus viejos joyeros.

La delicada flora y fauna grabadas en brazaletes de oro, motivos de lunas y flores tejidos con oro y plata en aretes y colgantes, mariposas capturadas en accesorios para el cabello y pulseras: todo esto abrumó su alma artística.

Entonces, un día, Lora tomó su cuaderno y su lápiz de grafito y comenzó a dibujar diseños que se parecían a sus bordes de sari jamdani favoritos. Así nació la famosa joyería con motivo jamdani de 6 Yard Story.

El conjunto incorpora un colgante y un par de pendientes fabricados en bronce con acabado en oro y plata en la parte superior. Además de estos diseños modernos, Lora quiere recuperar las piezas antiguas que usaban las mujeres de su generación anterior. Ha iniciado una serie basada en estos diseños.

Ella dijo: "Antes la gente usaba joyas de oro y plata. Pero ahora hay muchas joyas de moda disponibles en el mercado: hechas de arcilla, metal, madera, etc. Pero los nuevos diseños también se inspiran en los diseños existentes".

"Por ejemplo, el chaandbali o pendiente de luna tiene forma de círculo o media luna, asemejándose a las fases de la luna. Los motivos utilizados en las piezas de joyería tradicionales eran así, inspirados en la naturaleza: flor, sol, luna, mariposa, pájaro, etc. Estamos recreando los motivos y diseños en muchos medios".

"Mientras diseñaba joyería tradicional, no tenía suficiente inspiración a mano, ya que la mayoría de mis familiares ya habían cambiado sus joyas por piezas modernas. Así que revisé fotos y vídeos de bodas antiguos e investigué en línea para obtener ideas para las piezas. ", dijo Lora.

"Después de 1971, la economía cambió mucho. La gente no tenía tanto dinero para sí misma. Por eso, las joyas de oro de los años 1970 y 1980 presentaban un aspecto más simple y minimalista. En aquel entonces había muchos diseños de taar o cadenas, "Lo que daba el efecto de una pieza elaborada porque no había mucho oro. Además, el colgante estaba hecho de oro, pero los hilos tenían perlas o cuentas", dijo Chidam, un orfebre que ha estado trabajando en el área de Tanti Bazar en Old Dhaka. durante los últimos 40 años.

"Las joyas de oro que vienen de Oriente Medio o Malasia son muy pesadas. Pero la especialidad de nuestros orfebres es que pueden recrear el mismo diseño con menos oro. Y los clientes buscan diseños modernos, ponibles y asequibles", dijo Md. Masud , secretario de la Asociación de Joyeros de Bangladesh (BAJUS).

"Como no tenemos instituciones para estudiar o capacitarnos en joyería, los diseños y las técnicas tradicionales se pierden", opinó.

Madhusree Shanchita Smriti es propietaria de una joyería en línea llamada Rhee. Realiza piezas de joyería con semillas, tela, hilo y metal.

"Las mujeres ahora prefieren usar diferentes piezas de bisutería con diferentes outfits. Mientras que las tradicionales joyas de oro y plata son brillantes, mis accesorios de semillas están bastante desafinados con colores más terrosos. A las mujeres de entre 30 y 45 años les encantan mis joyas y creo que Esa es la tendencia actual", afirmó.

La gente apuesta por el metal y las joyas artificiales porque los metales preciosos se han vuelto bastante caros.

Diseños complejos versus patrones simples y fluidos

La complejidad de la joyería moderna también ha disminuido con el tiempo. "La forma en que se puede moldear una pieza de plata, no se podía hacer con otros metales antes, e incluso hoy en día. El oro y la plata son metales blandos, fácilmente maleables. Por lo tanto, era fácil tallar diseños intrincados en ellos, mientras que el metal moderno "Es difícil trabajar en él. Por eso la mayoría de las joyas de metal modernas tienen formas geométricas simples", dijo Lora Khan.

Y además, el oro es un metal menos reactivo, lo que ayuda a que se mantenga brillante durante más tiempo. Por el contrario, el cobre, el acero u otros metales pierden su brillo con el tiempo.

Técnicas de fabricación de joyas.

En el libro 'Indian Folk Jewellery (Designs and Techniques)', el escritor alemán Waltraud Ganguly menciona más de 15 técnicas de fabricación de joyas que se practican en el subcontinente indio. Incluyen trabajo con alambre, esmalte o meenakari, incrustaciones de jade, método de fundición y cera perdida, incrustaciones de vidrio y espejos, granulación y aplicación de filigrana, kundan, moldeado, relleno de cera, punzonado, thewa, persecución, etc.

"Hubo un tiempo en que las piezas de joyería se hacían a mano con técnicas como thokai, kaatai ​​(corte), jaali, chila (raspado), etc. Estas técnicas hacían que cada pieza fuera única. Pero luego llegaron los dados y la técnica thokai se perdió. Los diseños que "Lo que se puede aportar con una técnica particular no se puede recrear con otras. Así se perdieron muchos diseños y también artesanos", dijo Chidam.

Joyería en Kamasutra y arquitectura antigua

Perforar los lóbulos de las orejas para usar aretes es una práctica seguida en la India desde la antigüedad y, aunque ahora se ve a la mayoría de las mujeres usándolos, antes también los usaban los hombres.

La ceremonia de perforación de orejas o karnavedha era una ceremonia importante entre los indios. Todavía vemos esta práctica en algunas partes de la antigua Dhaka.

Prthukarnata o lóbulos de las orejas dilatados debido al uso de aretes pesados ​​alguna vez se consideró un signo de belleza y grandeza; de ahí que encontremos a Buda con lóbulos de las orejas largos y distendidos en diferentes períodos y en diversas partes de la India.

De hecho, Agnipurana describe a Buda (Santatman) como Santatma lambakarnasca gaurangascambaravrtah, que significa Santatma (o el que tiene un alma tranquila), tiene orejas largas, es rubio y viste prendas.

La joyería también es una parte esencial de la literatura y la arquitectura antigua bengalí. Charyapada tiene un verso "Avoron Soutini Maan", que significa "las piezas de joyería son enemigas de hacer el amor".

En el arte erótico de la antigua India, las figuras siempre estaban desnudas, excepto las joyas. Las joyas llamativas las usaba una mujer que quería atraer la atención de un hombre en particular, mientras que las mujeres de clase alta solían usar joyas sutiles.

Según el Kamasutra, las mujeres llevaban un cinturón de cascabeles alrededor de su cintura durante las relaciones sexuales, asegurándose de que no se emitiera ningún sonido, para demostrar su experiencia en ello.

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